透过这个窗口看社区——哥伦比亚柔斯伍德艺术音乐节游记

【华e生活特约 伊馨 哥伦比亚报道】刚刚过去的这个周六(10月7日),我和美国同事 Joy 一起参加了柔斯伍德艺术音乐节(Rosewood Art Festival)。

虽然已是10月上旬,寒露将至,南卡哥伦比亚市依然晴空万里、艳阳高照,只有树梢的一抹红或黄透露出了一丝秋意。

柔斯伍德社区艺术节开始于2011年,规模和影响力逐年扩大。今年共有58位艺术家参展,并有5支乐队受邀在中心舞台演出。在享受视觉听觉艺术的同时,当然少不了美食的陪伴。几家富有当地特色的餐馆都派出了餐车,其中有 Chuckie Cheezz 和 Pelican’s SnoBalls 等。

安顿好了爱犬米奇后,我和同事步行至公园西北角,从一号展位开始看起。参展作品涉及绘画、摄影、陶艺、木雕、首饰等,种类繁多。有几位艺术家的展位吸引了我和同事特别注意,其中一位是画家 Brian Heckman。他作品虚实结合,充满了想象力。画作的主角多为动物,包括复鼠、水豚、鲨鱼、大脚怪,还有外星人,外星生物,和各类精灵。在他的画笔下,这些生命体或被赋予了人的社会属性或被涂抹上了神秘色彩。

负鼠们最为独树一帜,有的在酒吧和一群狐朋狗友买醉,有的在拳击场上和对手进行殊死搏斗,有的金发飘飘、脚踩海贝,活脱脱的鼠界美神 —— 阿佛洛狄忒,还有的头顶光环、挥舞双翅,化身为天使鼠。Brian 的作品中,无论哪种生物,大都气定神闲,在惬意地享受生活。

我和 Brain 分享了自己的观察结论,得到了他的肯定。他说现代人生活节奏快、压力大,大家都在为了完成目标拼命工作,忘记了生活本身的意义。出于好奇,我问他在创作这些奇幻场景时,大脑里是否事先有大致的形象和构图。这个问题激起了他的兴致,他兴奋地回答道,“信不信由你,我和很多艺术家不一样。当我开始画画的时候,我的脑海里没有一个图像。我经常在画布上画圆圈。随着时间的推移,我开始想象我脑子里在想什么。”

和我交谈时,他手里的画笔也没有闲着,仍在忙着继续作画。画布中央是一颗大树,背景是层层叠加的光圈,它们看起来像是时光隧道,那些神秘生物仿佛随时会从光圈最深处列队走出来,在他的画布上开 party。

路过摄影师 Charles Hite 的展位时, 被其中几幅南卡的风景照吸引,于是向他请教拍摄环境和细节。Charles 热情地给我们讲解了拍摄技巧以及其中一幅照片中的建筑物 Old Sheldon Church 的历史背景。他从美国独立战争讲到了南北战争,故事不乏精彩之处。

同事 Joy 对另外一位画家 Cheryl Reynolds 的作品表现出了浓厚的兴趣。Cheryl 的油画有着鲜明的地方特色:色彩明艳、主题本土化。她笔下的火烈鸟、蜂鸟、海龟、蓝蟹、菠萝、木槿花等动植物无一不生机勃勃。

陶艺师 Bohumila Augustinova 的作品具有同样明亮的色彩和生动的花纹。“一方水土养育一方人“,南卡背山靠海的地理环境,温润的亚热带气候、以及丰富的人文历史为当地的艺术家们带来了源源不断的创作灵感和素材。

走到靠近公园中心的展区时,迎面扑来一股浓烈的烟熏火燎的焦炭味。环顾四周,发现原来是女铁匠Jamie Herndon 正在演示传统铸铁工艺。一眼就认出了摆放在铸铁炉前面的那株铁玉兰。今年夏天在哥市附近的一个艺术展上曾看到过这个作品,当时一眼就被吸引住了,没想到今天有幸见到铁艺师本人。

十分赶巧,Jamie 刚刚完成了一个作品,并作为礼物送给了在一旁耐心等待的小女孩。仔细一看,原来是一朵温柔的小铁花。想到我们中国有句俗话,”人生有三苦,撑船打铁卖豆腐“。远隔重洋的 Jamie 却乐在其中。她选择通过艺术创作的形式来保留和传承铸铁这门传统手工艺,真是精神可嘉。

参观将近结束的时候,遇到了两位来自南卡大学新闻学院的学生记者。为了支持她们的工作,我和同事欣然接受了采访并和学生们合影留念。

在美国留学工作的十多年,对这个国家的社会文化、风土人情了解逐渐加深。无论是大都市还是小城镇,艺术早已深入人心,在大众生活中扮演着必不可少的角色。艺术作品无一例外是艺术家们对现实世界、社会生活、和个人独特体验的加工提炼和重塑升华。

也庆幸我们生活在一个思想相对开放且包容的年代。六十年代的民权运动之后的七十多年中,白人、黑人、和其他少数民族间的隔阂逐渐消融。然而,疫情后时代,基于种族、肤色、政治、宗教、性别等方面的歧视在一定程度上有所反弹并加剧。

作为华裔群体中的一员,每个人力在所能及的范围内,积极参与多文化教育经济交流,消除根深蒂固的偏见,促进社会公平公正,增进美国民众对华人客观真实的了解,是我们应尽的义务和责任。



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